中国美术史源远流长，遗产丰富，种类繁多，讲究气韵、风骨、意境、神韵等，每个发展时期都有各自的鲜明特点和突出成就，可以讲各有千秋、异彩纷呈。下面从中国古代、近现代几个重要时期来谈谈中国美术史的发展概括： 一、从原始社会到春秋战国 原始社会是中国美术的源头。象形文字源自图画文字，是一种最原始的造字方法，也是中国古代出现最早的绘画。象形文字是指单纯把图形来作文字表达，而这些图形又跟所代表的物体，在形状上很相像。一般而言，象形文字是最早产生的文字。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。比如 “月” 字就是酷似一弯月亮的形状，一个圆形中间一个点则代表了 “日” 字。 然而随着社会的发展，要表达的事物抽象复杂，单靠文字已经很难表达清楚，于是以象形文字为基础，汉字开始发展，绘画及文字开始分离。和文字分开后的绘画，题材大多源自身边，根据生活方式和地理环境的不同，西北与西南留存的原始岩画风格也各有不同。西北岩画以新疆天山岩画、甘肃黑山岩画为代表，以动物为主要图案，还有放牧及狩猎等比较粗犷的内容，留存方式以刻凿的方式为多。而西南的岩画则是以人物为主，以涂饰为主，多记录神灵祭器等内容，非常的神秘。但不论南北岩画内容如何不同，都是以线条构图，以线成面，具有夸张的特点，且充满了写实之美。 春秋战国时代是各种艺术蓬勃发展的时代。这一时期不仅青铜器闻名于世，绘画风格也丰富起来。《周礼·考工记》记载，用五种杂色，以象山水、鸟鲁，可证明当时绘画的情形。 王逸曾在《楚辞章句》中说：楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地、山川、神灵、琦纬、异诡及古贤圣、怪物行事明堂四门，图画圣贤之君尧和舜的容貌，是美的形象；图画暴君桀和纣的形象，是凶恶的代表，以示人们区别善恶，为之鉴戒。 许多史料可证明，周代的山水、人物、鸟兽等均已入画，而钟、鼓、鼎、彝、旗、常、衣、裳等已无不用绘画记录下来，可见画艺已经比较发达了。以此为标志，中国美术步入一个新的发展起点。 二、从两汉到西晋 随着我国第一个封建王朝秦朝的建立，中国美术在原有起点上逐步进入一个新的发展阶段。特别是到了两汉和西晋时期，毛笔成了中国画的重要工具。这也体现了技术进步对于绘画的影响。毛笔自先秦产生后，从作为写字的工具开始爱逐步与绘画相互影响了起来。由于毛笔的特殊性，导致了此后的中国画多以线条为主，色彩为辅，很好地凸现出美术作品的神韵和独特魄力，使绘画美术提升了一个层次，掀开了中国美术史上辉煌的一页。 这一时期的绘画风格既继续延续了春秋战国时期的写实画风，又力求以形写神、形神兼备。欣赏这个时期的绘画就会发现，像欣赏纪录片，成为我们了解当时历史的一个重要手段。例如嘉峪关附近的一个古墓砖画记录了上半部士兵们操练的场景，下班部则是士兵们耕田的画面。就解释了什么叫 “出战入耕”，就是有事打仗，没事种田的意思。这个时期绘画的丰富性让抽象的文字概念变得看似一目了然，实际上有很大的想象和发挥空间，达到了一个前所未有的意境和高度。 三、从南北朝到唐朝 从南北朝到唐朝，是中国美术发展史上一个重要时期。它实现了民族文化、东西文化的融合并汇，闻名于世的新的精品力作和特色佳作不断涌现。特别是宫廷画师成为主流的创造者。宫廷画师世代相传，服务于皇家。大多以记录皇家生活为主，且参与到日常生活的设计，如皇家的衣服、生活用品等等。到了唐中后期，开始出现了中国画中很重要的一个内容，那就是仕女图。唐朝文化的强大，影响到了周边地区，日本艺妓的妆容就模仿了唐仕女图的装扮。 与此同时，山水画也作为独立题材从绘画背景中独立出来。隋代展子虔的《游春图》，是迄今为止世界上第一幅以风景为主题的绘画，山水画逐渐成为中国绘画一个重要的主题。在这些宫廷画师中，最出名的是大小李-- 李思训和李昭道两父子。其中小李一副《明皇幸蜀图》，记录了唐明皇历经艰险，从首都逃离到四川。唐朝山水画多使用浓艳的绿色，加上金色，看上去异常的华美富丽。这个叫做 “金碧山水”。 随着公元1 世纪佛教的进入，它在艺术领域不断展现自己独特的效应，尤其在塑像方面。敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟开始陆续开凿。各种形态各异的壁画和泥塑呈现在人们的眼前，除了展示宗教的内容以外，还大量的描述了当时的生活。此时，士林画家也开始大量涌现出来，东晋时期的顾恺之就是当时的代表，他所画的《女史箴图》是我国美术史上早期人物画像的代表作之一，该作以日常生活为题材，采用游丝描手法，笔法如春蚕吐丝一般，是得画面典雅、生动又不失明丽。该作原有十二段，现仅存九段。综观这一时期的绘画美术，交融并汇使创作的思路拓宽、空间变大，为中国美术的突破发展注入了新生动力，呈现出生气蓬勃、兴旺发达的景象。 四、五代、两宋和元代 从五代开始，经过两宋最终到元，中国山水画达到了艺术的完美和成熟，成为一个开宗立派的崭新时代。五代的艺术家们发明了 “皴” 的技法，这个技法，是用比较干燥的毛笔，慢慢摩擦出一些阴影，来表现岩石粗糙的质地。 中国在五代的时候是分裂的，不同居住地的画家，用不同的皴法，描绘了不同地区的山水。例如：五代的画家荆浩及他的学生关仝，居住在山西及陕西地带，他们的画都是以北方山水为主，高山枯树。而董源及他的学生巨然是居住在江南，他们的画中处处体现了山坡及茂密的树林，甚至可以感受到水气在画中流动。 宋朝结束了五代的分裂，从经济实力到文化繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。宋代的画家受 “格物” 哲学思想影响的创作，他们对大自然的细微观察，每一个变化都认真研究，了然于心，终于把中国山水画推向了高峰。南宋马远的《水土卷》就是描绘了十二幅不同地点，不同季节的不同的水的表现。著名的《清明上河图》也出现在这个时期，他是北宋张择端所作，以长卷式构图，它主要描述了北宋京城汴京( 今开封) 繁华、热闹的景象。五代、两宋称得上是中国美术史中绘画艺术的鼎盛时期。 随着元朝的建立，这个时代的画家不同于宋人的格物精神，他们渴望更加自然随意的表达，这让元代绘画呈现出一种不食人间烟火的意境。赵孟頫就是当时最有影响力的画家。他不仅是一位赫赫有名的大书法家，同时他开创了自然随意的山水画笔法 ，成为整个元代的主流。 五代时期的花鸟画具有野逸和富贵两种不同的风格，代表分别是徐熙的汀花野竹和黄筌的奇花异鸟。到了北宋，花鸟画转变为写实，强调拟真，北宋早中期的代表有，赵昌、易元吉和崔白等。 在陶瓷方面，宋代也到达了高峰，单色瓷工艺到达了极致，以白瓷和青瓷为主，同时也发了彩釉陶。北宋末期的汝窑是迄今为止公认的极品，以青瓷为主，色泽温润，工艺高超，且传世及其稀少，不足百件。汝窑瓷主要采用支钉支烧法，在瓷器的底部留下细小的支钉印记。到了元代景德镇大放异彩，最著名的是青花瓷和釉里红。同时龙泉窑的青瓷也非常出名。 五、明清、民国以后 到了明代初期，出现了以宫廷画家师承南宋院体风格的“浙派”，及以元四大家为学习的文人画传统的 “吴派” 两大派别。此外，明末出现了两位有名的人物画家，号称 “南陈北崔” 的陈洪绶和崔子忠。前者做作品夸张且高调，对版画的发展做出了巨大贡献。也是后世常称的变形主义。由于晚明更崇尚吴派，使之成为中国传统绘画中山水画的主流。值得一提的是仇英，开始给小说画过插画。充分说明了当时社会画家们的生活自由且独立。吴派作为当时绘画中山水画的主流，影响力一直持续至民国初年。 清代虽然一直延续以吴派为传统，但是民间则出现一种崭新的绘画风格，构图大胆，题材新颖，最典型的代表是八大山人及石涛。清代中叶江南、扬州一带出现了大量的新颖独特、不落俗套的书画，其中最重要的八位作者被称为扬州八怪。 西方绘画也在清朝逐渐进入，最著名的就是郎世宁，他出生于意大利米兰，是清代宫廷十大画家之一。主要作品有《十骏犬图》《百子图》等。晚清时期，上海由于地理位置的特殊，成为重要港口，带动油画的需求及发展，中国的画家也开始学习西洋绘画方式，并开始使用进口颜料作画。到了民初，高剑父兄弟开创了岭南画派。 木版画在清代获得了前所未有的发展，逐渐形成天津杨柳青、潍县杨家埠、苏州桃花坞等富有地方特色的年画。此时，杭州也诞生了中国最早的美术高等教育院校。 辛亥革命以后，整个中国社会发生了翻天覆地的变化，传统美术又随着时代的骤变而发生深刻变化。由于西化潮流的加速发展，中国开始也有画家留学去西方，如徐悲鸿等人。新式的绘画学校也开始建立。传统中国绘画则受到了当时一部分知识分子的抨击，康有为就曾对中国绘画表示了强烈的批评。 1931 年的上海，由鲁迅倡导发起中国新兴木刻版画运动，在鲁迅先生的倡导下，进步青年们组织起木刻团体，组织成立了一八艺社研究所。新兴木刻版画一直与中华民族的解放事业紧密相连，是中国革命文艺的一个重要组成部分，是国统美术的主力军。 由于当时的进步美术家在杂志、报刊等大量发表美术作品，来揭露社会的黑暗，反对专制统治，追求民主和自由，引起了国民政府的强烈不满。1948 年，蒋介石亲自下令查封了《观察》，逮捕进步人士，这就是被称作 “近代中国自由主义最后的绝唱”——“《观察》事件”。1949 年5 月29 日刘开渠、邵克萍等国统区美术先驱代表发表了 “美术工作者宣言”，标志着国统区美术和上海近代美术史翻开崭新的一页。 以上从几个重要时期粗线条地总结了新中国成立前美术发展的历史概括。中国美术从最初的象形文字一路发展到现在，整个历史是一条回归和突出以人为本的道路。时光荏苒、事物在飞速地发展，中国美术史也随着历史的进程，人类的审美观念、时代的变革而不断变化。新中国的成立，开辟了中国历史的新纪元，中国人民从此站起来了，成为国家的主人，各项事业都得到蓬勃发展，中国美术也开启了新纪元。从新中国成立至今70 多年，中国美术经历了激情与释放、改造与争论、引进与创新等不同时期，最终使中国美术的艺术站位、艺术成就、艺术影响都达到前未有的水准。当前，中国特色社会主义进入了新时代，正以世界不可比拟的道路优势和制度优势，激励着举国上下为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。新的历史方位赋予新的历史使命，新的伟大征程需要新的担当作为。中国美术作为 “中国梦” 的一个重要组成部分，必须承前启后、继往开来，以新的眼界和境界谋求突破，以新的站位和定位奋发进取，以新的思路和出路不断创造出震惊和影响世界、造福和惠及人民的精品佳作，为繁荣中国特色社会主义文化事业，早日实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量！ 中国美术史源远流长，遗产丰富，种类繁多，讲究气韵、风骨、意境、神韵等，每个发展时期都有各自的鲜明特点和突出成就，可以讲各有千秋、异彩纷呈。下面从中国古代、近现代几个重要时期来谈谈中国美术史的发展概括：一、从原始社会到春秋战国原始社会是中国美术的源头。象形文字源自图画文字，是一种最原始的造字方法，也是中国古代出现最早的绘画。象形文字是指单纯把图形来作文字表达，而这些图形又跟所代表的物体，在形状上很相像。一般而言，象形文字是最早产生的文字。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。比如 “月” 字就是酷似一弯月亮的形状，一个圆形中间一个点则代表了 “日” 字。然而随着社会的发展，要表达的事物抽象复杂，单靠文字已经很难表达清楚，于是以象形文字为基础，汉字开始发展，绘画及文字开始分离。和文字分开后的绘画，题材大多源自身边，根据生活方式和地理环境的不同，西北与西南留存的原始岩画风格也各有不同。西北岩画以新疆天山岩画、甘肃黑山岩画为代表，以动物为主要图案，还有放牧及狩猎等比较粗犷的内容，留存方式以刻凿的方式为多。而西南的岩画则是以人物为主，以涂饰为主，多记录神灵祭器等内容，非常的神秘。但不论南北岩画内容如何不同，都是以线条构图，以线成面，具有夸张的特点，且充满了写实之美。春秋战国时代是各种艺术蓬勃发展的时代。这一时期不仅青铜器闻名于世，绘画风格也丰富起来。《周礼·考工记》记载，用五种杂色，以象山水、鸟鲁，可证明当时绘画的情形。王逸曾在《楚辞章句》中说：楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地、山川、神灵、琦纬、异诡及古贤圣、怪物行事明堂四门，图画圣贤之君尧和舜的容貌，是美的形象；图画暴君桀和纣的形象，是凶恶的代表，以示人们区别善恶，为之鉴戒。 许多史料可证明，周代的山水、人物、鸟兽等均已入画，而钟、鼓、鼎、彝、旗、常、衣、裳等已无不用绘画记录下来，可见画艺已经比较发达了。以此为标志，中国美术步入一个新的发展起点。二、从两汉到西晋随着我国第一个封建王朝秦朝的建立，中国美术在原有起点上逐步进入一个新的发展阶段。特别是到了两汉和西晋时期，毛笔成了中国画的重要工具。这也体现了技术进步对于绘画的影响。毛笔自先秦产生后，从作为写字的工具开始爱逐步与绘画相互影响了起来。由于毛笔的特殊性，导致了此后的中国画多以线条为主，色彩为辅，很好地凸现出美术作品的神韵和独特魄力，使绘画美术提升了一个层次，掀开了中国美术史上辉煌的一页。这一时期的绘画风格既继续延续了春秋战国时期的写实画风，又力求以形写神、形神兼备。欣赏这个时期的绘画就会发现，像欣赏纪录片，成为我们了解当时历史的一个重要手段。例如嘉峪关附近的一个古墓砖画记录了上半部士兵们操练的场景，下班部则是士兵们耕田的画面。就解释了什么叫 “出战入耕”，就是有事打仗，没事种田的意思。这个时期绘画的丰富性让抽象的文字概念变得看似一目了然，实际上有很大的想象和发挥空间，达到了一个前所未有的意境和高度。三、从南北朝到唐朝从南北朝到唐朝，是中国美术发展史上一个重要时期。它实现了民族文化、东西文化的融合并汇，闻名于世的新的精品力作和特色佳作不断涌现。特别是宫廷画师成为主流的创造者。宫廷画师世代相传，服务于皇家。大多以记录皇家生活为主，且参与到日常生活的设计，如皇家的衣服、生活用品等等。到了唐中后期，开始出现了中国画中很重要的一个内容，那就是仕女图。唐朝文化的强大，影响到了周边地区，日本艺妓的妆容就模仿了唐仕女图的装扮。与此同时，山水画也作为独立题材从绘画背景中独立出来。隋代展子虔的《游春图》，是迄今为止世界上第一幅以风景为主题的绘画，山水画逐渐成为中国绘画一个重要的主题。在这些宫廷画师中，最出名的是大小李-- 李思训和李昭道两父子。其中小李一副《明皇幸蜀图》，记录了唐明皇历经艰险，从首都逃离到四川。唐朝山水画多使用浓艳的绿色，加上金色，看上去异常的华美富丽。这个叫做 “金碧山水”。随着公元1 世纪佛教的进入，它在艺术领域不断展现自己独特的效应，尤其在塑像方面。敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟开始陆续开凿。各种形态各异的壁画和泥塑呈现在人们的眼前，除了展示宗教的内容以外，还大量的描述了当时的生活。此时，士林画家也开始大量涌现出来，东晋时期的顾恺之就是当时的代表，他所画的《女史箴图》是我国美术史上早期人物画像的代表作之一，该作以日常生活为题材，采用游丝描手法，笔法如春蚕吐丝一般，是得画面典雅、生动又不失明丽。该作原有十二段，现仅存九段。综观这一时期的绘画美术，交融并汇使创作的思路拓宽、空间变大，为中国美术的突破发展注入了新生动力，呈现出生气蓬勃、兴旺发达的景象。四、五代、两宋和元代从五代开始，经过两宋最终到元，中国山水画达到了艺术的完美和成熟，成为一个开宗立派的崭新时代。五代的艺术家们发明了 “皴” 的技法，这个技法，是用比较干燥的毛笔，慢慢摩擦出一些阴影，来表现岩石粗糙的质地。中国在五代的时候是分裂的，不同居住地的画家，用不同的皴法，描绘了不同地区的山水。例如：五代的画家荆浩及他的学生关仝，居住在山西及陕西地带，他们的画都是以北方山水为主，高山枯树。而董源及他的学生巨然是居住在江南，他们的画中处处体现了山坡及茂密的树林，甚至可以感受到水气在画中流动。宋朝结束了五代的分裂，从经济实力到文化繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。宋代的画家受 “格物” 哲学思想影响的创作，他们对大自然的细微观察，每一个变化都认真研究，了然于心，终于把中国山水画推向了高峰。南宋马远的《水土卷》就是描绘了十二幅不同地点，不同季节的不同的水的表现。著名的《清明上河图》也出现在这个时期，他是北宋张择端所作，以长卷式构图，它主要描述了北宋京城汴京( 今开封) 繁华、热闹的景象。五代、两宋称得上是中国美术史中绘画艺术的鼎盛时期。随着元朝的建立，这个时代的画家不同于宋人的格物精神，他们渴望更加自然随意的表达，这让元代绘画呈现出一种不食人间烟火的意境。赵孟頫就是当时最有影响力的画家。他不仅是一位赫赫有名的大书法家，同时他开创了自然随意的山水画笔法 ，成为整个元代的主流。五代时期的花鸟画具有野逸和富贵两种不同的风格，代表分别是徐熙的汀花野竹和黄筌的奇花异鸟。到了北宋，花鸟画转变为写实，强调拟真，北宋早中期的代表有，赵昌、易元吉和崔白等。在陶瓷方面，宋代也到达了高峰，单色瓷工艺到达了极致，以白瓷和青瓷为主，同时也发了彩釉陶。北宋末期的汝窑是迄今为止公认的极品，以青瓷为主，色泽温润，工艺高超，且传世及其稀少，不足百件。汝窑瓷主要采用支钉支烧法，在瓷器的底部留下细小的支钉印记。到了元代景德镇大放异彩，最著名的是青花瓷和釉里红。同时龙泉窑的青瓷也非常出名。五、明清、民国以后到了明代初期，出现了以宫廷画家师承南宋院体风格的“浙派”，及以元四大家为学习的文人画传统的 “吴派” 两大派别。此外，明末出现了两位有名的人物画家，号称 “南陈北崔” 的陈洪绶和崔子忠。前者做作品夸张且高调，对版画的发展做出了巨大贡献。也是后世常称的变形主义。由于晚明更崇尚吴派，使之成为中国传统绘画中山水画的主流。值得一提的是仇英，开始给小说画过插画。充分说明了当时社会画家们的生活自由且独立。吴派作为当时绘画中山水画的主流，影响力一直持续至民国初年。清代虽然一直延续以吴派为传统，但是民间则出现一种崭新的绘画风格，构图大胆，题材新颖，最典型的代表是八大山人及石涛。清代中叶江南、扬州一带出现了大量的新颖独特、不落俗套的书画，其中最重要的八位作者被称为扬州八怪。西方绘画也在清朝逐渐进入，最著名的就是郎世宁，他出生于意大利米兰，是清代宫廷十大画家之一。主要作品有《十骏犬图》《百子图》等。晚清时期，上海由于地理位置的特殊，成为重要港口，带动油画的需求及发展，中国的画家也开始学习西洋绘画方式，并开始使用进口颜料作画。到了民初，高剑父兄弟开创了岭南画派。木版画在清代获得了前所未有的发展，逐渐形成天津杨柳青、潍县杨家埠、苏州桃花坞等富有地方特色的年画。此时，杭州也诞生了中国最早的美术高等教育院校。辛亥革命以后，整个中国社会发生了翻天覆地的变化，传统美术又随着时代的骤变而发生深刻变化。由于西化潮流的加速发展，中国开始也有画家留学去西方，如徐悲鸿等人。新式的绘画学校也开始建立。传统中国绘画则受到了当时一部分知识分子的抨击，康有为就曾对中国绘画表示了强烈的批评。1931 年的上海，由鲁迅倡导发起中国新兴木刻版画运动，在鲁迅先生的倡导下，进步青年们组织起木刻团体，组织成立了一八艺社研究所。新兴木刻版画一直与中华民族的解放事业紧密相连，是中国革命文艺的一个重要组成部分，是国统美术的主力军。由于当时的进步美术家在杂志、报刊等大量发表美术作品，来揭露社会的黑暗，反对专制统治，追求民主和自由，引起了国民政府的强烈不满。1948 年，蒋介石亲自下令查封了《观察》，逮捕进步人士，这就是被称作 “近代中国自由主义最后的绝唱”——“《观察》事件”。1949 年5 月29 日刘开渠、邵克萍等国统区美术先驱代表发表了 “美术工作者宣言”，标志着国统区美术和上海近代美术史翻开崭新的一页。以上从几个重要时期粗线条地总结了新中国成立前美术发展的历史概括。中国美术从最初的象形文字一路发展到现在，整个历史是一条回归和突出以人为本的道路。时光荏苒、事物在飞速地发展，中国美术史也随着历史的进程，人类的审美观念、时代的变革而不断变化。新中国的成立，开辟了中国历史的新纪元，中国人民从此站起来了，成为国家的主人，各项事业都得到蓬勃发展，中国美术也开启了新纪元。从新中国成立至今70 多年，中国美术经历了激情与释放、改造与争论、引进与创新等不同时期，最终使中国美术的艺术站位、艺术成就、艺术影响都达到前未有的水准。当前，中国特色社会主义进入了新时代，正以世界不可比拟的道路优势和制度优势，激励着举国上下为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。新的历史方位赋予新的历史使命，新的伟大征程需要新的担当作为。中国美术作为 “中国梦” 的一个重要组成部分，必须承前启后、继往开来，以新的眼界和境界谋求突破，以新的站位和定位奋发进取，以新的思路和出路不断创造出震惊和影响世界、造福和惠及人民的精品佳作，为繁荣中国特色社会主义文化事业，早日实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量！

文章来源：中国植保导刊 网址: http://zgzbdk.400nongye.com/lunwen/itemid-12181.shtml

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